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女性電影，在這里集結和覺醒

2023-08-04 16:56:09 來源：鳳凰網

今天，由美國女導演格蕾塔·葛韋格執導的《芭比》正式成為影史女導演單人執導最高票房電影，在中國大陸公映2周也收獲了破2億元的票房，影片中由女性開啟的這場尋找人生真諦的覺醒之旅，在全球范圍掀起了大銀幕女性賦權的熱潮。

導演格蕾塔·葛韋格以最大創作聲量為女性傳播嶄新自由的觀念，她也正在尋求超越她所熟知的小規模劇作，正如她的經紀人所強調的：“她的野心不是成為最大的女導演，而是成為一個龐大制片體系的成熟導演。”

(資料圖片)

女性電影與電影人以更堅毅的姿態傳遞出豐富的自我表達，在剛剛結束的第17屆FIRST青年電影展中，2023年度的“FIRST FRAME第一幀”單元入圍作品已在西寧陸續完成展映，一份嶄新的女性電影圖譜誕生。自2021年起，FIRST與香奈兒聯合發起“FIRST FRAME第一幀”單元，關注華語新生代電影人作品中的多元女性形象，鼓勵女性主題影像書寫。

本年度“FIRST FRAME第一幀”片單由6部長片和9部短片組成，相較過往，本年度的片單有著不小的變化與突破。

本年度“FIRST FRAME第一幀”入圍影片達到15部，數量增長接近一倍，今年也是本單元獨立選片的第一年，有多部長短片獨屬于本年度“FIRST FRAME第一幀”的觀察視野之中。

此外，今年完整片單的單次放映全時長達到821分鐘，且首次有紀錄電影進入長片序列，也有多部影片在虛構與非虛構的融合中做出了從容且大膽的嘗試。

本年度“FIRST FRAME第一幀”學術推介人戴錦華老師也給予了本年度片單高度評價：“這一次的影片整體的質量非常高，完成度、明確的藝術追求以及女性意識、相當整齊，整體水平壓到了主競賽；性別意識不是觀念先行，而是在新的社會結構中女性經驗的自然流露；突出女性議題的同時會自覺會不自覺性別議題開始向多方面延伸。私電影將中年女性遭遇的問題如何延伸到現實世界中。”

FIRST青年電影展

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凝視日常與解構現實

戴錦華老師所提到的私電影，在本年度“FIRST FRAME第一幀”入圍長片中形成了某種共識與關照，從聚焦知識分子日常對談與家庭密語的《長談》到打破電影面試神秘感，還原純粹女性間思想交流的《試鏡》，再到獲得本年度“FIRST FRAME第一幀”年度影像的《這個女人》，都在導演圍繞個人身份與現實到非現實的邊界探索進行了精彩的影像化表達。

“FIRST FRAME第一幀”頒獎詞：

一個生活軌道極為“絲滑”的女人，主動躍出日常的既定框架，戲謔擷取地把玩著事件與心理的真假虛實。人物真實、經歷真實，設定真實，卻又穿插劇情的演繹，構建了現實與虛構互為表里、銳利自白的人生故事。

此外在《洋子的困惑》《金雞冠的公雞》《但愿人長久》也都對身處家庭，情感困境的女性投注了創作者各自的關照，試圖剖解戴錦華老師提到的“中年女性遭遇的問題如何延伸到現實世界中”。其中長達183分鐘的《但愿人長久》以導演溫和從容的影像，鋪開了中國西南三代女性日常的動人圖卷，本片更是在今年主競賽單元勇奪最佳影片，也是唯一一部在主競賽和“FIRST FRAME第一幀”同時獲獎的作品。

“FIRST FRAME第一幀”頒獎詞：

影片用長達三小時的篇幅來講述三代女性的苦怨、疼痛與糾葛，延宕出“嬋”與“娟”無法割開的雙生關系。

平緩又真切的敘述娓娓道出過往悲種與現時擦痕，是否和解已不再重要，最終，她們選擇掌控自己的余下的人生。

持續承載性別議題

從過往多年“FIRST FRAME第一幀”入圍作品中，我們已經清晰看到，通過承載性別議題，女性電影可以提供一個多元化和開放化的視角，以展示女性的生活狀態和價值取向，以及她們對自己和社會的期待和貢獻，呈現女性的真實聲音和故事。

李穎怡的短片《陳文媛》聚焦當代女性對婚育問題的思考。一個選擇，一場對話，主流的訓誡與隱秘的心事。用精準的對照關系、戲劇化的情節設定直擊婚育母題。如果背離婚姻和生育，我是否會過上不一樣的人生？《陳文媛》將當下的女性困境放置在手術臺上，從個體層面剖開，展示母職妻職身份與女性個體自由的沖突，其引申出的性別議題令人深思。

劉言文珺導演的《最后的愛情》是“FIRST FRAME第一幀”單元唯一一部科幻題材的影片。它將男女性別倒置，構建出由一個女性主導的世界，以挑戰傳統的性別刻板印象和偏見。生育、代孕、承受凝視、權力差異，在虛構世界中成為男性的職責。用冒犯式的影像諷刺當下性別不平等議題，提供了廣泛的討論空間。

深度聚焦個體成長

本屆“FIRST FRAME第一幀”有多部短片關注成長中的女性形象，書寫多元的女性生命體驗。《自由永》由曹一諾導演，獲得第十七屆“FIRST FRAME第一幀”短幀薦選榮譽。“靜默”是世界的規則，而少女們想做“大聲呼喊“的人。在寂靜、清冽的大雪中，女孩們穿過紅房子，穿過樹林，成為真正自由的鳥和風。用意象與色彩隱喻著當代女性處境，用人物的堅韌和勇敢表達反叛和希望。

“FIRST FRAME第一幀”頒獎詞：

大雪覆蓋的小鎮透著無聲的寂靜，本片以無聲勝有聲的方式，間接表達著一種儀式性的抵抗與反叛。最后一幕像鳥兒一般展翅翱飛鏡頭，涌動著生猛無限的自由，是對現實束縛的掙脫，是對新世紀到來的盼生期許

在吳郗琛導演的《獵旗少年》中，女孩紓燕為了找回媽媽，從男孩手里搶走了專屬他們的“喜旗子”；在邱雨導演的《海底世界》中，女孩一葦發現了父親的騙局，踏入了殘酷虛偽的現實世界。

陳策鼎導演的《請別掛斷》中，女孩為了籌集墮胎的費用，開始從事詐騙集團的接線員，當她看到被騙對象的女兒時，她做出了不一樣的選擇；在這些短片中，我們看到女性的困境和迷惘，看到真實世界的殘酷規則。同時，我們也看到了女性的反叛與成長，看到她們相互扶持和幫助，攜手沖破困境。

這些電影聚焦了不同的歷史和現實中，女性所經歷的挫折和困難，以及她們如何勇敢地面對和克服這些挑戰。增加女性在公共領域的可見度和話語權，激發女性之間的共鳴和支持。

多元探討身份認同

就單元的整體生態來看，討論女性的身份認同問題的作品非常多。它們聚焦女性在各個年齡，在個體、家庭、社會等各個維度的身份認同問題。女性電影通過討論女性的身份認同問題，探索女性對自己和他人的關系和責任，以及她們對自由和幸福的渴望。其中，有三部作品從私人經驗出發，從母女關系著手去展示兩代女性的不同的思維和經驗。

劉雅琴導演的《當我走近你的時候》以導演自身經驗出發，講述了一個女兒因為拍攝紀錄片而與母親達成和解的故事；章含羽導演的《裂帛》聚焦一對小鎮母女，母親希望女兒能逃離小鎮，去大城市生活。而女兒在母親安排的工作中，被男性傷害，她試著尋找新的出路。

嘉琪導演的《海在我們周圍》講述了一個常年與父親生活的女孩，在疫情解封后，尋找在省城的母親的故事。這三部影片以母女關系為母題，揭示了普遍存在在兩代女性中的鴻溝和思維差異，也展示了家庭關系中對話和和解的可能。

女性影像，文本到此岸

在今年“FIRST FRAME第一幀”單元的主題論壇“文本到此岸“中，多位女性影人齊聚西寧，共同圍繞女性電影的寬廣世界展開探討。

本屆評委馬英力老師表示：“此次FIRST FRAME單元非常整齊、非常成熟，整體水平很高。我和戴老師的觀點不謀而合。所有的創作者比我腦子里的創作者更年輕，影片沒有讓我覺得幼稚和膚淺。延伸不是在說性別獨立本身，用女性的眼光反思現下社會的議題，思考來的自如、放松。“

入圍影片《長談》的蘇七七表示：“電影是關于人和世界的關系，語境和處境。電影都要落到人的處境去面對時代、社會的語境。女性的共情能力很強越過自己的處境看到很多人的處境，達到共鳴。是彼此之間的理解。知識分子電影不關受教育程度，而是體感。技術結構的變化帶來政治結構的變化。”

戴錦華老師則表示：“當女性參與到電影當中，慢慢的成為導演，我們慢慢的改變一想起導演就一定是一個男人的形象。當技術、媒介都在被改變的時候，我們可以慢慢的改變一整套關于電影的裝置，就是一種關于男性的性象征一種文化想象。也許子宮是一個更好的比喻，我們創作、孕育和生產也許是一個更接近藝術創作的可能。”

今年，“FIRST FRAME第一幀”單元在延續圍繞長片頒發的“FIRST FRAME第一幀”年度影像榮譽外，短片生態首次被納入評價視野當中，獨立評審團選出“FIRST FRAME第一幀”短幀薦選榮譽，在入圍短片中，對靈活運用短片介質，拓展生命經驗影像書寫的作品，予以榮譽推介。“

FIRST FRAME第一幀”年度影像榮譽與“FIRST FRAME第一幀”短幀薦選目前也已正式頒發。“FIRST FRAME第一幀”年度影像榮譽由阿爛執導的《這個女人》摘得，獲得由香奈兒提供的10萬元創作支持金；“FIRST FRAME第一幀”特別提及由秦天執導的《但愿人長久》，獲得獲得由香奈兒提供的5萬元創作支持金；由曹一諾執導的《自由永》獲得“FIRST FRAME第一幀”短幀薦選榮譽，獲得由香奈兒提供的1萬元創作支持金。

FIRST影展的定位一直是挖掘有才華的青年電影人的早期作品，三年來，香奈兒與FIRST的合作設立“FIRST FRAME第一幀”單元，正是對主競賽單元的有力補充，評價體系的介入，將向公共話語空間傳遞更加明晰的信號。

在日漸趨向同質化的影像實踐中，尋找植根于中國本土文化的全新表達，私人的也是公眾的，改變的能量正蘊含在勇敢的青年影像里，今天我們更加珍視鮮活、獨特、真誠的影像嘗試及探索。換個視角，個性大于工整，邊緣也是中心。

“FIRST FRAME第一幀”·年度影像榮譽，為青年創作者們提供了更為直接的創作激勵和支持，隨著銀幕中日益豐富的女性形象，以及不斷壯大的女性電影創作群體的出現，香奈兒期待未來這些年輕的電影創作者，能夠帶來更先鋒的表達、更豐盈的思想內核和更多元的女性形象。

無論在電影，還是在日常，香奈兒的風格都深深地融入現代女性生活。一方面是為女性演員塑造電影與現實生活中的服飾和造型。如2018年，香奈兒贊助修復了60部出現了品牌創始人嘉柏麗爾·香奈兒所設計服裝的經典電影。其中修復版經典法國文藝片《去年在馬里昂巴德》（Last Year at Marienbad）在第75屆威尼斯電影節首映。自2009年以來，香奈兒為MoMA電影展項目提供不懈支持，旨在保護并豐富紐約本地博物館中的電影檔案。

《去年在馬里昂巴德》導演阿蘭·雷乃在拍攝影片前曾邀請嘉柏麗爾·香奈兒，為他打造既襯托演員的個性特質，又契合1920年代的戲服。于是，女主角德菲因·塞里格在戲中身著香奈兒高級定制服，無論服飾還是姿態都完美符合影片的需要。

另一方面，香奈兒也和全球電影節展開廣泛合作以支持女性創作者，香奈兒與翠貝卡電影節合作的《透過她的鏡頭：翠貝卡香奈兒女性電影制作人計劃》，釜山國際電影節設立的“CHANEL Award for Best Woman in Film”獎項等。

此外，香奈兒于2021年發起“CHANEL Next Prize”，為全球的年輕創作者們提供支持。在第一年的獲獎者中，中國紀錄片導演王兵，贊比亞電影制作人Rungano Nyoni，德國戲劇導演Marie Schleef等多位藝術家都獲得了10萬歐元的獎金。

“CHANEL Next Prize”旨在為具有冒險精神的新生代創作者提供資源支持，助其實現富有挑戰性的全新項目；為藝術家們創造條件，試驗前瞻理念、嘗試全新藝術創作形式以及跨領域合作。

正如香奈兒女士曾說，“我要成為未來的一部分”，香奈兒與電影的故事不斷延續，通過助力當代電影的新生代創作力量，香奈兒延續著創始人所珍視的精神：對現代精神與個性表達的不懈追求。

嘉柏麗爾·香奈兒與電影

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